из электронной библиотеки / 31168878776952.pdf

110

Всей живописно-пластической структурой полотна стремился выразить дух современности, напряженные ритмы новой жизни Г. Нисский, изображающий стоящие на рейде линкоры, летящие в морском просторе парусники, уходящие вдаль линии железнодорожных путей («На путях», 1933).

Можно сказать, что в сравнении с 20-ми годами в 30-е годы расширяются географические рамки пейзажа как жанра. Художники едут на Урал, в Сибирь, на Крайний Север, в Крым. Родина – эта огромная территория многонационального государства –дает богатые впечатления живописцам, в пейзажах которых превалирует одна идея: природа нашей страны, представленная мастерами во всей ее щедрости и прихотливой изменчивости освещения в разное время суток и года,– это не просто символ красоты родной земли, но и символ времени, она так или иначе обновляется трудом миллионов людей. Художники национальных республик с любовью запечатлевают приметы нового в своей стране. М. Сарьян пишет прекрасные пейзажи, портреты (архитектора А. Таманяна и поэта А. Исаакяна) и натюрморты. Зеленые долины, ослепительные снежные горы Армении, ее древние храмы и новые, вторгающиеся в ее суровые пейзажи стройки («Алавердский медеплавильный завод», 1935; «Сбор винограда», 1937; «Цветы и фрукты», 1939) великолепны, озарены ярким талантом прирожденного живописца, его поразительной декоративной щедростью. О новом облике Армении свидетельствуют пейзажи Г. Гюрджяна, Ф. Терлемезяна, образ новой Грузии дан в полотнах А. Цимакуридзе, В. Джапаридзе, Е. Ахвледиани.

Интенсивно развивается в 30-е годы портрет. П.П. Кончаловский написал целую серию прекрасных портретов деятелей культуры: «В. Софроницкий за роялем» (1932), портреты С. Прокофьева (1934), В. Мейерхольда (1938). В последнем, как всегда у Кончаловского, цвет открытый, звонкий, но он дан в контрасте с напряженным взглядом Мейерхольда и его позой, что вносит в образ нечто тревожащее (что и неудивительно: до его ареста, и гибели осталось немного дней).

После почти 15-летнего молчания с рядом портретов советской интеллигенции выступил М. Нестеров (портреты художников П.Д. и А.Д. Кориных, 1930; И.П. Павлова, 1935; хирурга Юдина, 1935; В. И. Мухиной, 1940. Все –ГТГ). Кого бы ни изображал Нестеров, будь то Павлов с его молодым задором, волевой, собранный, одухотворенный, лаконичный и выразительный жест рук которого лишь резче подчеркивает его неуемную, динамичную, «взрывчатую» натуру; скульптор Шадр, стоящий в сосредоточенном раздумье у гигантского мраморного торса; хирург ли Юдин или художница Кругликова, – он прежде всего подчеркивает, что люди эти– творцы, и смысл их жизни –в творческих исканиях в искусстве или в науке. В портретах Нестерова есть классическая мера, простота и ясность, они исполнены в лучших традициях русской живописи, прежде всего В.А. Серова. По пути Нестерова в портрете идет его ученик П.Д. Корин (1892–1971), он также подчеркивает интеллект, внутреннюю сложность человека, но манера

111

письма его иная, форма жестче, четче, силуэт острее, рисунок экспрессивнее, колорит суровее.

Интерес к творческой интеллигенции еще в 20-е годы проявляет и грузинская художница К. Магалашвили (портреты скульптора Я. Николадзе, 1922, живописца Елены Ахвледиани, 1924, пианистки И. Орбелиани, 1925). В 1941 г. она пишет портрет пианистки В. Куфтиной. Азербайджанский художник С. Салам-заде избирает своей темой облик человека труда (портрет хлопкоробки Мании Керимовой, 1938).

30-е годы были определенным этапом в развитии всех видов монументального искусства. Открытие Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, канала имени Москвы, строительство метрополитена в столице, клубов, дворцов культуры, театров, санаториев и пр., участие советских художников в международных выставках вызвало к жизни многие произведения монументальной скульптуры, монументальной живописи, декоративно-прикладного искусства. Художники Москвы, Ленинграда, других городов РСФСР и национальных республик, сохранившие и творчески переработавшие традиции и формы национального искусства, считали главными проблемы синтеза искусств. В монументальной живописи ведущее место принадлежит A.A. Дейнеке, Е.Е Лансере. Последний сложился как художник еще до революции. В 30-е годы он исполняет росписи в Харькове, Тбилиси. Роспись ресторанного зала Казанского вокзала в Москве посвящена дружбе и единению народов, рассказывает о природных богатствах страны; живопись ресторанного зала гостиницы «Москва» основана на традициях итальянской иллюзорной плафонной живописи, прежде всего венецианца Тьеполо.

Монументальной живописью в эти же годы занимались также В. Фаворский, А. Гончаров, Л. Бруни. В росписи Дома моделей в Москве (граффито, 1935, не сохр.) Фаворский добился синтеза архитектуры и живописи, работа эта оказала огромное влияние на его учеников.

В скульптуре много работали и старые мастера, заявившие о себе еще в первые годы советской власти, и молодые. Следует отметить, что в 30-е годы во всех видах и жанрах скульптуры – в портрете, статуарной композиции, рельефе – стало заметно тяготение к идеализации натуры. Особенно это сказалось в монументальной скульптуре, представленной в конкурсах на многочисленные памятники. Знаменательно, что в конкурсе на памятник Чапаеву (для города Самары) и Шевченко (для Харькова) победителем оказался М. Манизер, продолжатель академической школы русской скульптуры с ее тяготением к повествовательности и идеализации. В памятнике Шевченко Манизер представил поэта прежде всего борцом, обличителем самодержавия. Эта идея усилена тем, что его фигуре противопоставляется печальный образ батрачки, условно названный позже именем героини его поэмы «Катерина» (одна из 16 фигур, олицетворяющих «этапы борьбы украинского народа за свое освобождение»). Памятник рассчитан на круговой осмотр и поставлен у входа в

112

парк (автор постамента арх. И. Лангбард). В 1936–1939 гг. Манизер исполняет (вместе с учениками) ряд статуй для станции Московского метрополитена «Площадь Революции». Эту работу вряд ли можно назвать удачной, что усугублялось тем, что ограниченность пространства, низкие арки препятствовали органическому синтезу архитектуры и скульптуры.

В скульптуре лирического плана, искусно моделированной, глубоко поэтичной, продолжает работать А. Т. Матвеев. Замечательные портретные произведения создает Я. Николадзе (портрет Г. Табидзе, 1939; бюст И. Чавчавадзе, 1938). Тонко-психологические или острохарактерные образы – в портретной скульптуре С. Лебедевой (портрет В. Чкалова, этюд, бронза, 1937). На самостоятельный творческий путь вступают в эти годы молодые скульпторы. Для них также первостепенными являются проблемы синтеза скульптуры и архитектуры.

Большое значение для развития советской монументальной скульптуры имело участие СССР в международной выставке «Искусство, техника и современная жизнь», устроенной в Париже. Советский павильон был построен по проекту Б.М. Иофана. Скульптурную группу для него сделала В.И. Мухина. Еще в 1922–1923 гг. по плану монументальной пропаганды она исполнила полную страстного, бурного движения фигуру, олицетворяющую «пламя революции». В 1927 г. ею создана станковая скульптура крестьянки, утяжеленные и крепко сбитые объемы, лаконичная, выразительная пластика которой свидетельствуют о постоянном интересе к монументальному обобщенному образу. В портретах 30-х годов она нашла вполне современный язык реалистической скульптуры, основанной на классических образцах. Но более всего мастера интересуют принципы синтеза архитектуры и скульптуры. Одно из оригинальных решений и дала Мухина в работе для Международной выставки. Здание Иофана завершалось гигантским, поднятым на 33 м ввысь пилоном, который совершенно органично венчала скульптурная группа «Рабочий и колхозница» (1937, бывш. ВДНХ). Они держат в вытянутых вверх руках серп и молот. Трудно было найти более цельное, емкое решение этой темы, чем нашла Мухина. От скульптурной группы исходит могучее движение, которое создает стремительный порыв фигур вперед и вверх. Экспрессивно трактованы складки одежд и шарфа. Легкость, серебристый блеск нержавеющей стали, в которой выполнена скульптура, еще более усиливают динамическое впечатление. Скульптор-новатор Мухина сумела воплотить в этом произведении идеал целой эпохи. Совместная работа Мухиной с архитектором Иофаном привела к художественному единству простой, конструктивно-целостной архитектуры и пластически богатых, лаконичных, завершенных скульптурных форм. Причем роль скульптуры здесь превалирующая. Здание, облицованное мрамором с тягами из нержавеющей стали, по сути, лишь постамент для нее, скульптура естественно завершила вертикальные архитектурные ритмы, придала зданию архитектоническую завершенность. Это один из самых выразительных памятников, исполненный в

113

соответствии с некогда задуманным «планом монументальной пропаганды». Поставленный сейчас на низкий постамент, он потерял всю свою монументальность.

Вэти годы скульптор много работает в декоративной скульптуре, а также завершает работу Шадра над начатым им в 30-е годы памятником А.М. Горькому (установлен в Москве перед Белорусским вокзалом в 1951 г.).

В30-е годы интересно развивается анималистическая скульптура, где несомненно выделяются имена двух мастеров – В. Ватагина, прекрасно знающего не только особенности, но и психологию животных, много работающего в дереве («Гималайский медведь», 1925) и бронзе («Тигр», 1925),

иИ. Ефимова, исполнявшего свои произведения в самых разных материалах более обобщенно, декоративно, чем Ватагин, и наделяющего зверя чертами антропоморфизма («Кошка с шаром», 1935, фарфор; «Петух», 1932, кованая медь). Драгоценнейшая часть творчества обоих –их рисунки.

Вграфике этих лет ведущее место продолжают занимать иллюстраторы книги. В.А. Фаворский, который и сам работает очень интенсивно (гравюры на дереве к «Слову о полку Игореве», к «VitaNova» Данте, к «Гамлету» Шекспира), возглавляет целую школу графиков. А. Гончаров с высокопрофессиональными, глубоко проникновенными иллюстрациями к Смолетту и Шекспиру заслуживает особого внимания в ряду его учеников. В целом, однако, гравюра на дереве оттесняется на второй план литографией, а также рисунком – углем и черной акварелью.

В 30-е годы в искусство ксилографии новую ноту вносит ленинградская школа, в которой больше изящества, идущего еще от «мирискуснических» традиций. Это работы Л. Хижинского, начавшего творческий путь на Украине, Г. Епифанова, Н. Фандерфлита, С. Мочалова, рано умершего Н. Алексеева. Мастерами станковой графики, певцами элегического акварельного пейзажа были В. Пакулин и Н. Тырса, ритмы нового, индустриального Ленинграда запечатлевают акварели Н. Лапшина. С середины 30-х годов почти исключительно в технике офорта и литографии работает Г. Верейский (более 50 раз изобразил он актера В. П. Ершова, добиваясь глубины психологической характеристики). В самых разных техниках и жанрах работал блестящий рисовальщик К. Рудаков (иллюстрации к Золя и Мопассану, станковые графические изображения жизни Западной Европы, портреты современников, например портрет художницы И.К. Колесовой, акв., 1936).

Плеяда молодых графиков выступает с иллюстрациями к русской и советской классике. Д. Шмаринов, ученик Д. Кардовского, Делает полные сурового, трагического чувства иллюстрации к «Преступлению и наказанию» Достоевского (1935–1936), изящные и простые рисунки к «Повестям Белкина» (1937), серию рисунков к «Петру I» А. Толстого (1940), иллюстрации к «Герою нашего времени» М.Ю. Лермонтова (1939–1940). Рисунки к «Петру I», по сути, целые исторические композиции с яркими характерами, с прекрасной

114

передачей в эскизной манере самого духа петровской эпохи. Шмаринов обошел многие бытовые подробности, чтобы придать серии высокий эпический стиль.

Е.А. Кибрик (1906–1978) исполняет полные пленительной простоты и тонкого ощущения галльского духа литографии к «Кола Брюньону» (1936), восхитившие самого автора произведения – Ромена Роллана; героические иллюстрации к «Легенде об Уленшпигеле» Шарля де Костера (1938). Позднее Кибрик писал: «Всю жизнь я стремился воплотить один образ. Это образ доброго, смелого, веселого человека. Он любит жизнь и людей. Он борется со злом. Ему хочется подражать. Этот образ выступал в моем творчестве то в лице бургундца, то фламандца, то украинца, то русского» (Кибрик Е. Об искусстве и художниках. М., 1961. С. 15).

С.В. Герасимов в черных акварелях создает темпераментные и сильные характеры героев «Дела Артамоновых» A.M. Горького (1938–1939); Кукрыниксы (союз трех художников –М.В. Куприянова, П.Н. Крылова, Н.А. Соколова), еще в 20-е годы заявившие о себе как художники-сатирики, иллюстрируют в основном сатирические произведения (иллюстрации к «Господам Головлевым» М.Е. Салтыкова-Щедрина) или отдельные (сатирические) эпизоды в литературных сочинениях (иллюстрации к «Климу Самгину»). Ленинградские художники К.И. Рудаков, Н.А. Тырса работают над западной и русской классикой, В.В. Лебедев и Е.И. Чарушин –над детской литературой, сохраняя каждый свое творческое лицо. Вокруг Детгиза во главе с В. Лебедевым организовалась целая группа замечательных ленинградских графиков высокой культуры: Ю. Васнецов, В. Курдов, В. Конашевич и многие другие.

100-летие со дня смерти Пушкина в 1937 г. вызвало к жизни целую «пушкиниану» (рисунки и акварели Н. Ульянова, посвященные пушкинским местам, серии Л. Хижинского, литографии П. Шиллинговского). «Какое великое счастье, что у России есть Пушкин. Всю нашу жизнь он сияет над нами, как незаходящее солнце!» –писал позже незаурядный график, мастер острого рисунка Н. Кузьмин, иллюстрировавший «Евгения Онегина» в «пушкинской манере» (Кузьмин Н. Штрих и слово. М., 1966. С. 50).

Интерес к национальной классической литературе повсеместен. Широкую известность обрели иллюстрации С. Кобуладзе к поэме Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре» (1935–1937). Возвышенная приподнятость героических характеров достигается чеканностью пластической формы, выверенностью композиции, почти скульптурной осязательностью в передаче антуража, отбором главного в нем. Цикл гуашей, посвященных Давиду Сасунскому, исполнил Е. Кочар (1939).

Раздел №10. История современного изобразительного искусства

Направления в современном изобразительном искусстве

2000

Искусство взаимоотношений (RelationalArt)

Софт-арт (SoftwareArt)

115

Стрит-арт (StreetArt)

Суперплоскость (Superflat)

Фанизм (Funism)

Ви-Джей (VJ Art) 1990-е годы

Видеоигровое искусство (VideogameArt)

Интернет-арт (InternetArt)

Молодые британские художники (YoungBritishArtists) Новая лейпцигская школа (NewLeipzigSchool)

Стакизм (Stuckism)

Тоизм (Toyism) Bitterism 1980-е годы

Апт-арт (Appropriation Art)

Граффити

(Graffiti Art)

Демосцена (Demoscene) Масс-сюрреализм (Massurrealism)

Неогеометрическийконцептуализм(Neo-geo conceptual Art)

Неоконцептуализм (Neo-conceptual Art) Нео-поп Neo-pop Art)

Новыедикие (Nouveau Fauves)

Свободнаяфигуративность (Figuration Libre) 1970-е годы

Боди-арт (BodyArt)

Видео-арт (VideoArt)

Гиперманьеризм (Hypermanierism) Неоэкспрессионизм (Neoexpressionism)

Поп-сюрреализм (Lowbrow)

Постминимализм (Postminimalism) Соц-арт (Land Art)

Трансавангард (Trans avant-garde) Феминизм (Feminist Art) Фотореализм (Photorealism) Флуксус (Fluxus)

1960-е годы

Вашингтонскаяшкола (Washington Color School)

Концептуальное искусство (ConceptualArt)

Минимализм (Minimalism)

Наративное искусство (FigurationNarrative) Нео-Дада (Neo-Dada)

Оп-арт (Op Art)

Перформанс (Performance Art)

116

Поп-арт (Pop Art)

РеализмНуво (Nouveau Realisme) Хеппенинг (Happenings)

Компьютерное искусство (ComputerArt) Живопись жестких контуров (Hard-edgepainting) 1950-е годы

Абстрактный экспрессионизм (AbstractExpressionism) Лирическая абстракция (LyricalAbstraction) Нью-Йоркская школа (NewYorkSchool)

Bay Area Figurative Movement New York Figurative Expressionism

Современное искусство (англ. contemporaryart, актуальное искусство), — искусство, созданное в недавнем прошлом и в настоящее время.

С течением времени современное когда-то искусство становится достоянием истории. На данный момент времени современным искусством считают произведения, созданные в период с 1970-х по нынешний день. Историю развития новых направлений искусства ХХ столетия можно разделить условно на два больших этапа: модернизм (modernart) — искусство от эпохи импрессионизма (начиная приблизительно с 1880 года) до 1960-1970-х годов и современное искусство — от 70-х прошлого века до настоящего времени.

1970 год является поворотным пунктом в истории искусства по двум

причинам. Первое — это год	возникновения терминов «постмодерн»
и «постмодернизм». Во-вторых,	1970 год — последняя веха, до которой

художественные движения было относительно легко классифицировать. Если

сравнить	количество художественных направлений в период до 1970 года
и после,	то легко заметить,	что во времена модернизма их было значительно
больше.	И это не смотря на то, что художников,		работающих в данное время
больше,	а арсенал средств	и технических возможностей		шире.	Еще одной
особенностью искусства		последних 30-тилет	является	его	социальная

ориентированность, гораздо более ярко выраженная, чем во все предыдущие эпохи.

В русском языке используется также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевают новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устаревает,

становясь	частью истории		современного	искусства 20-го или 21-го столетия.
Во многом	участники арт-процесса			в России		наделяют определение
«актуальное искусство» смыслом, которое					в свое	время	приписывалось
авангардизму (новаторство,			радикальность,		использование		новых	техник
и приемов).
Современное		искусство в нынешнем			своем	виде	сформировалось
на рубеже	1960-70-х	годов. Художественные			искания того		времени	можно

117

охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.

Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем,

подымаемых		в творчестве художниками), так					и состава:		самым заметным
явлением	середины 70-х стал			феминизм		в искусстве,		а также		нарастание
активности	этнических		меньшинств (1980-е) и социальных						групп	(например,
«искусство		аутсайдеров»).		Конец 70-х и 80-е годы				охарактеризовались
«усталостью»		от концептуального			искусства		и минимализма			и возвратом
интереса	к изобразительности,			цвету		и фигуративности			(расцвет		таких
движений как «Новые дикие»).
На середину 80-х приходится					время подъема движений, активно
использующих образы			массовой		культуры —		кэмпизм,		искусство		ист-
виллиджа,	набирает силы нео-поп.				К этому же		времени относится расцвет

фотографии в искусстве — все больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На арт-процесс, начиная с 80- х, большое влияние оказало развитие технологий — видео, аудио, компьютеров и интернет — это существенно расширило палитру средств, используемых художниками.

Введение в историю изобразительных искусств

Виды, жанры, художественно-выразительные средства изобразительного искусства

Контрольные вопросы:

9. Охарактеризуйте место изобразительного искусства среди других искусств.

10.Определите основные виды изобразительного искусства.

11.Дайте определение понятиям «архитектура» и «архитектурный стиль». 12.Выявите основные жанры в живописи.

13.Назовите художественно-выразительные средства живописи

14.Перечислите виды скульптур и их особенности. Определите материалы и технику, выразительные средства в скульптуре.

15.Охарактеризуйте особенности графического искусства. Определите материалы и технику.

16.Перечислите основные техники гравюры.

Задания для самостоятельной работы:

1. Составить схему анализа произведения различных видов искусств.

118

Изобразительное искусство Древнего мира

Первобытное искусство

Контрольные вопросы:

3.Определите историю открытия и изучения памятников первобытного искусства.

4.Какова мегалитическая архитектура первобытного общества.

6.Охарактеризуйте первобытную скульптуру.

7.Охарактеризуйте наскальную живопись.

8.Перечислите памятники первобытного искусства на территории

России.

Задания для самостоятельной работы:

1. Составить таблицу основных периодов развития первобытного искусства и памятников живописи и скульптуры каждого периода.

Искусство древнего Востока

Контрольные вопросы:

9. Дайте характеристику заупокойного культа и его связи с искусством Древнего Египта.

10.Дайте характеристику архитектуры Древнего Египта. Основные этапы развития.

11.Выявите эволюцию скульптур Древнего Египта.

12.Проанализируйте египетский скульптурный рельеф.

13.Проанализируйте роспись и гробницы Древнего Египта.

14.Дайте характеристику скульптурного портрета Нового времени. 15.Перечислите и дайте характеристику храмам в Карнаке и Луксоре. 16.Охарактеризуйте собрание Древнеегипетского искусства в России

(Эрмитаж, ГМИС им. А. С. Пушкина).

Задания для самостоятельной работы:

3.Составить тесты по скульптуре и архитектуре Древнего Египта.

4.Дать характеристику искусству стран Двуречья:

ж. основные центры искусства Месопотамии; з. архитектура зиккуратов; и. росписи шумерских дворцов;

к. скульптура Ассирии и Вавилона; л. архитектура Ассирии и Вавилона;

м. составить тесты по искусству стран Двуречья.

Античное искусство

Контрольные вопросы:

13.Выявите периодизацию истории искусства античного общества.

14.Дайте характеристику Эгейского искусства.

15.Охарактеризуйте архаическое искусство (периодизация, архитектура, керамика,скульптура).

119

16.Охарактеризуйте вазовую роспись и ее мастеров.

17.Дайте характеристику Афинскому Акрополю.

18.Обозначьте эволюцию скульптуры Древней Греции.

19.Проанализируйте искусство эллинизма и его художественные центры.

20.Дайте характеристику искусству греческих колоний на побережье Черного моря.

21.Охарактеризуйте этрусское искусство (VIII– 1 вв. до н. э. ). 22.Выявите художественные особенности и эволюцию римского

скульптурного портрета.

23.Дайте характеристику архитектуры Древнего Рима и основных этапов ее развития.

24.Проанализируйте искусство и архитектуру римских провинций.

Задания для самостоятельной работы:

3.Составить словарь античных скульпторов, вазописцев с указанием их произведений.

4.Составить тесты по искусству Древнего Рима.

Искусство западноевропейского средневековья и эпохи Возрождения.

Раннехристианское искусство. Искусство Византии

Контрольные вопросы:

7.Определите периодизацию и основные черты средневекового искусства.

8.Какова роль Византии в истории средневекового искусства?

9.Дайте характеристику архитектуры Византии.

10.Охарактеризуйте мозаику и фрески в искусстве Византии.

11.Дайте характеристику Византийской иконописи.

12.Выявите влияние византийского искусства на искусство Европы и России.

Задания для самостоятельной работы:

1. Проанализировать мозаики и иконописи (по периодам).

Романское и готическое искусство

Контрольные вопросы:

11.Дайте характеристику раннему средневековью в Западной Европе.

12.Охарактеризуйте искусство Каролингской империи. 13.Дайте характеристику романской архитектура XI-XII вв.

14.Назовите отличительные особенности архитектуры Франции, Германии, Италии.

15.Охарактеризуйте скульптуру романских храмов во Франции и Германии.

16.Выявите влияние монастырей на развитие романского искусства.

17.Перечислите архитектурные особенности готического храма. 18.Охарактеризуйте готику во Франции (архитектура, скульптура,

витраж).